林蕙創作的花植畫《燕過垂柳圖》。

　　林蕙在制作花植畫。

　　林蕙的花植畫作品《扇面生花》。

　　或許很多人腦海都有這樣的記憶，撿一片黃色的落葉，或摘一朵可愛的野花，夾在書本裡，待它慢慢干燥定型，留住大自然的美好。

　　手作人林蕙也是如此。她自嘲是個“花痴”，總被大自然裡花草的無限美色驚艷，忍不住將它們撿拾回家，通過脫水、脫色、烘干等工藝制成永生花。

　　熱愛之下，林蕙嘗試將姿態各異、色彩繽紛的永生花作為“畫筆”和“顏料”，記錄下動人的自然風光或生動的生活場景，繪出一幅幅花植畫：繡球花瓣是波光粼粼的藍色湖面，艷麗的木棉花成為赤狐頑皮的面龐，海邊雜亂的野草化作隨風飄揚的柳條……

　　花緣

　　因花結緣 留駐瓊島

　　以花草為坐標，林蕙的四季是流淌的。

　　家中窗外繁茂的植被，書房、案頭花瓶中的插花，茶桌上的花草茶，無一不隨著季節的更迭而變化。瓊島四時草木之美，呈現在林蕙的生活裡，也印刻在她的心裡。

　　“可以說，我就是被海南的花‘迷’了眼，最終決心留在這的。”林蕙笑著介紹，2005年，她從家鄉山東來到海南大學讀書，學習雕塑藝術。學業之余，海南四季同春、如夢似幻的景色令她深深著迷。

　　在林蕙眼中，海南植被豐茂，種類繁多，春有木棉紅，夏日荷清香，秋來花果攜，冬日百草豐，大自然的植株一年四季裡都有著蔥蘢旺盛的生命力。

　　畢業后，林蕙選擇留在海南，從事藝術相關工作，並逐漸摸索總結從業經驗，創立啟源意美工作室，專注鑽研、推廣衍紙藝術和花植藝術。

　　“不需要太多的鋪陳和推薦，花草便能憑借自身美感引人共鳴。”林蕙說，在工作室開設后，她嘗試以本地花草為原料，制作耳環、項鏈等首飾，作品一經亮相便收獲諸多好評。她將龍船花、木棉花，甚至是檳榔樹上的細絲巧妙結合，一套華麗、獨特的首飾便成型了。

　　花制首飾雖然精美和獨特，但對於沒有接受過專業訓練的人而言，極具制作難度。人們雖然喜歡，卻“隻可遠觀”。林蕙也始終在思考，如何通過更簡單、易學的形式，讓大眾認知、體驗花植藝術。

　　一次偶然的機會讓林蕙開始嘗試花植畫創作。2018年，在廣東參與一次花藝作品展會時，她從參賽對手處了解到押花畫這一藝術形式。押花畫起源於植物標本，人們依據花材的色彩、質感將其壓制並拼接成畫。

　　“我想嘗試參考押花畫形式的同時，保留花自然、立體的姿態，嘗試將它們制作成立體的藝術作品。”林蕙說，花植的枝葉生長走向、色彩、紋理甚至觸感都能成為畫作中獨一無二的筆觸。

　　花色

　　千姿百態 四時各異

　　日前，林蕙約上兩位好友在家中制作花植畫。

　　一盒子顏色、姿態各異的永生花和點燃的梔子花味香薰蠟燭擺放在書桌上，大伙用卡紙疊出花盆的形狀粘貼在紙上，從花盒中選擇稱心的花朵，將透明的熱熔膠棒燒化，作為膠水用以粘貼花朵。

　　“這是面向初學者的花瓶畫，簡單、直觀，容易上手。”林蕙介紹，制作時，那些線條優美、纖細柔弱的花，是不會按照人的意志改變的。隻能聽從花兒的指引，將它們放入畫面中。

　　那些細長的、圓形的、小巧的、靈動的花朵都各有風採，如果想讓畫面更加靈動，就要挑選不同花型的花材巧妙結合在一起。比如，把花頭低垂的花朵放在稍高一些的位置，以便看清他們的全貌。“總之要根據每朵花自身的特點，不厭其煩地發揮想象。”林蕙說。

　　花植畫是植物生命的延續，它們以另一種方式留在人們的身邊，甚至在人們巧手之下綻放出更為璀璨的美好。

　　在林蕙看來，制作花植畫，也讓人們更了解和熱愛腳下這片土地。花與人的緣分是如此微妙，人們無法選擇特定的花材，而是花材在合適、巧妙的時間出現在人們眼前。

　　“從大自然中尋找合適的花材，也是捕捉靈感的一部分。”比起購買現成永生花材，林蕙更喜歡到戶外，撿拾不同時節的花材制成永生花用以設計和構思一幅畫。“某次我在海邊，偶然撿到了一種纖細的雜草，帶回家后仔細觀察，發現它竟和垂柳的姿態有幾分相似，便用來做成了一幅《燕過垂柳圖》。”

　　世界上沒有兩幅一模一樣的花植畫。

　　聊到這，林蕙不禁想起一樁趣事。有一次，一位客人看上了她用彩色蘆葦和木棉花制作的赤狐花植畫，便訂制了一幅。然而，當她依據原來的赤狐花植畫底稿，做出新的作品送給客人后，這位客人卻說，“為什麼我的狐狸就是看著比你的老呢？”

　　“明明畫中的小狐狸保持著一樣的姿態，一樣的構圖，但氣質卻仍有區別。”林蕙笑著解釋，因為世上不會有兩朵一樣的花，所以每幅花植畫都是獨一無二的。

　　即便是同一株植物，也會因光照、時節的不同，有線條粗細、色調深淺、花瓣大小之分，需要運用不同形狀、不同顏色、不同質感的花材進行搭配組合。不同的形態，會給人不同靈感，設計也由此產生新的變化。

　　花意

　　以花為筆 千人千意

　　同樣的花材，在不同的人手下能釋放出完全不同的氣質，這是花植畫的魅力之一。

　　在制作中，林蕙不會過多指導、干涉初學者，只是告訴他們不需要制作出特別具象的物品和畫面。隻要通過不同色彩、材質的花材組合將自己內心的真實感受呈現在畫布上即可。

　　當制作開始，人們將注意力逐漸從外向內聚焦，在挑選、修剪、擺放、粘貼永生花的過程中，將自己對花材的直觀感受和判斷化作色彩與花朵呈現在畫布上。

　　“看似人們在呈現花的姿態，實際上每個人都在描畫自己的內在品性。”林蕙說，在帶領學員們制作花植畫的過程中，她幾乎沒見過相同的作品，每個人的作品都和他自身的氣質相吻合。“甚至從衣著上就能看出來，身著艷麗的人，作品也會濃烈一些﹔一身素雅的人，作品也更為清淡寫意。”

　　以花為筆，千人千意。有時候從作品中便能感知制作者的個性。外向的人，作品總會更為強烈，大塊明艷的色彩、大而艷麗的花朵鋪陳其中﹔內斂的人，作品更為清新，畫面配色和諧統一，自有一股幽靜的秩序感。

　　在林蕙的觀察中，還有一個可喜的變化。前幾年，喜歡花植畫的大多數是年輕的白領女孩，但這兩年，許多還在上學的小姑娘和退休的阿姨們都主動來制作花植畫。“尤其是阿姨們，曾經很多人以為，她們的生活枯燥乏味，但實際上她們對美的感知十分充分而熱烈，作品非常鮮明和快樂。”她說，大家可以在作畫的過程中流露自我。

　　或許，以花為畫，也是人們感知自我的方式。那麼，不妨就沉浸在植物的自然與清新中，給生活一縷明快的色彩。

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