7月底，海南五指山市毛納村的廣場上，30余位駐華大使、臨時代辦、國際組織代表及高級別外交官，共同參與了一場文化體驗活動。

　　“背上這個黎錦包，我像不像本地人？”布基納法索駐華大使畢達伍一句打趣，引得大家開懷大笑。當得知一幅好的黎錦需要數月甚至一年才能完成時，他連連稱贊。

　　從黎族青年的日常著裝，到外事活動中的亮眼元素，傳承千年的黎錦，如今有了更多的國際范兒。

　　2024年12月，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第十九屆常會通過評審，將“黎族傳統紡染織繡技藝”從急需保護的非物質文化遺產名錄轉入人類非物質文化遺產代表作名錄。

　　“轉名錄”的背后，是海南黎錦傳承創新的長期實踐。近年來，海南黎錦的從業者們，帶黎錦走出山村、走進校園、走向世界，讓非遺走進日常生活，讓民族特色與現代時尚相融合。

　　紡染織繡出新彩

　　夜幕下，輕快的樂聲響起，和著音樂節拍，身著黎錦服飾的模特步入水上舞台。燈光映照下，水如鏡面，倒映著模特的身姿，更凸顯出黎錦服飾的款式之韻、紋樣之美。

　　今年“三月三”，在海南五指山市，一場水上“村秀”給人以別樣的視覺體驗。看著舞台，聽著好評，為“村秀”忙前忙后的創業青年陳孟麗面露微笑，她說：“黎錦很美，非遺也可以很潮，我們想借著演出，讓黎錦被更多人看到。”

　　“想被看到”的願望，源自“打小喜歡”。小時候常在節日跟著大人們穿黎錦、唱山歌的陳孟麗，報考大學時選擇了紡織工藝與貿易專業。2014年畢業后，她師從國家級非遺代表性傳承人劉香蘭，扎扎實實地從基本功學起。

　　紡染織繡，各有講究。紡，常以本地的棉、麻為原料，用手捻紡錘、單錠腳踏紡車紡紗。染，常用植物的根、莖、皮和葉作為原料，採用發酵、水煮、泥埋等方法制取染料﹔還有一種染法則是先用有色短線在白色經線上打結，扎成圖案后進行染色，進而形成絣染的織物。織布，用的是踞腰織機，需席地而坐，穿梭、引線、打緯。刺繡，有單面繡和雙面繡，針引穿刺，各式圖案漸成。整個過程，考驗著織者的耐心，更需要智慧和巧思。

　　“要想保護傳承好黎錦技藝，還得嘗試創新，讓大家更有動力。”在拜師學藝的過程中，陳孟麗也逐漸有了新的想法。設計上，在文創產品中融入更多黎錦元素，為黎錦融入現代生活提供更多可能﹔經營上，嘗試“公司+合作社”“線上+線下”方式運營，助力黎錦產品走出山村，銷往外地。

　　日積月累，陳孟麗的事業也恰如黎錦一般出新出彩。如今，公司設計制作的帶有黎族元素的文創產品達100多種，帶動20多戶脫貧戶和300多名基層手藝人就業增收。截至目前，五指山市掌握黎錦技藝人員增至5400余人，培育非遺名師20余名，結對帶徒100余人，更多年輕人如陳孟麗一般學習黎錦技藝，老中青銜接的梯次隊伍逐漸形成。

　　保護傳承有新人

　　今年春天，黎族傳統紡染織繡技藝東方市市級非遺代表性傳承人符慧莉和母親符玉，帶著黎錦織機和文創產品參加了海口市第一中學校園文化節。小小攤位前，好奇的學生們圍了一層又一層。

　　“這個線要壓實，腳要踩穩，腿要伸直……”符玉手把手教，如當年教女兒一般，分享織錦

　　心得。學生們席地而坐，腰間纏著織機腰帶，雙腿伸直，緊踏木棍，眼神專注。

　　“這是人形紋，黎錦的紋樣還有動物紋、植物紋等，都有美好的寓意。”拿起帶有黎錦元素的冰箱貼，符慧莉講解起各種紋樣的含義。母女二人各有分工，帶孩子們初識黎錦。在她們的指導下，大家漸漸找到了感覺，多彩的絲線，慢慢交織成一段段帶有獨特幾何美感的黎錦。

　　“我小時候，就是在媽媽的腰織機旁‘泡’大的。讓同學們自小接觸黎錦，才能種下熱愛的種子。”符慧莉說。從參加中國非物質文化遺產傳承人研修培訓計劃，到入選“青年非遺視頻創作哺育行動”哺育名錄，符慧莉既當“學生”，也當“老師”。

　　白天在海口騎樓老街向游客展示，晚上在社交平台上了解年輕人喜歡的款式、配色，這是符慧莉的日常。走進校園，更有不一樣的體驗和收獲，“同學們都很熱情，也給了我很多動力和靈感。”

　　黎錦進校園的形式還有很多。在海南大學，名為“海潮秀”的時尚表演團隊時常出現在各種活動舞台上，大阪世博會上也有他們身著黎錦的身影。在昌江黎族自治縣，中小學校、職業學校陸續將黎錦等非遺納入課程或社團，年均活動超280場，累計培訓2.7萬人次。縣裡連續多年舉辦的中小學生黎錦技藝比賽，也成為推動非遺傳承、培養年輕后繼者的重要平台。

　　2025年，海南省人民政府印發的《黎族傳統紡染織繡技藝保護發展五年行動計劃（2025—2029年）》提出，加大非物質文化遺產師資隊伍培養力度，支持代表性傳承人參與學校授課和教學科研。目前，海南省100多所中小學開展了黎錦技藝實踐課，黎族傳統紡染織繡技藝傳承人在海南已從2009年時的不足2000人發展到2萬多人。

　　古朴黎錦也時尚

　　帶著織機到法國巴黎，這對90后姑娘譚朝艷來說，是一段難忘的回憶。“能向國際時尚界展現黎錦之美，我很自豪。”作為黎族傳統紡染織繡技藝五指山市市級非遺代表性傳承人，譚朝艷是黎錦走出山村、走向全球的親歷者。

　　譚朝艷從小在母親的影響下學黎錦技藝，2015年，她回到五指山市，成立了一間小小的工作室。10余年時間，工作室從一開始的“母女二人、一台縫紉機”，發展成為一家擁有100多位員工的企業。

　　隨著黎錦產品銷往更多地方，如何豐富產品形式成為譚朝艷思考的新方向。賽事和培訓為她打開了思路。在五指山市與意大利馬蘭戈尼學院合作開辦的黎錦國際化人才培養班上，譚朝艷成了新學員。課堂上，國外知名設計師帶來的新理念給了她新的思路。

　　“皮革與黎錦，能碰撞出不一樣的火花”“圖案大小不一，也有別樣美感”……這些全新的設計思維，讓譚朝艷開始重新審視手中的這門技藝。她意識到，傳統並非一成不變，傳承也需要創新。

　　“當得知有機會參與巴黎時裝周的產品設計時，我們更是全力以赴。”譚朝艷說，培訓班學員共同努力，用短短半個月時間編織出250片黎錦圖紋布料，縫制加工成抱枕。在巴黎時裝周現場，來賓對抱枕愛不釋手，身著黎錦服飾的她，也成了眾人爭相合影的對象。

　　從山村到世界舞台，黎錦正以一種全新的姿態，娓娓講述著古老的文化故事。從“急需保護”到“代表作”，黎錦不僅是精美的織物，更是連接過去與未來、中國與世界的文化橋梁。