“浩浩南海，承接沧溟。碧海蓝天，星辰曜丽水金沙；物华天宝，日月照苍海之光；岛礁洲渚，四海皆星罗棋布……”1月12日晚，大型交响音画《南海赋》在海口首演。当洪亮的歌声在海口湾演艺中心响起，现场观众仿佛置身于广阔无垠的南海，眼望波光粼粼、岛屿罗列，耳听海风猎猎、波涛轰鸣。

《南海赋》交响音画由国内顶级团队打造，主创人员包括著名编导邢时苗、作曲家杜鸣，著名歌唱家王宏伟、陈笠笠、贾双辉、曹健等，用艺术形式展现了海洋文化的巨大魅力，讲述了南海渔民世世代代耕耘祖宗海的历史，凸显了“南海是我们世世代代的祖宗海”的主旨。

用艺术将南海之声传递给观众

灯光与影像的绚丽交错间，乐曲时而悠扬高亢，时而柔美舒缓，让现场观众凝神屏息，沉浸其中。“《南海赋》打破了传统音乐会形式单一的局限，借用多媒体效果将音乐和画面结合在一起，既有交响合唱，同时也通过历史纵贯线描述了中国南海的风云岁月，是一场沉浸式的视听盛宴。”曾在《南海赋》的姊妹篇《南海哩哩美》中饰演青年船长阿雷的王宏伟，此次再度饰演了阿雷这一角色。他表示，《南海赋》的珍贵之处在于，通过祖祖辈辈在南海生活的渔民展开，让国家的“大家”与个人的“小家”在舞台上收缩自如、相得益彰，体现了“南海题材”的现实意义。

“山川异域，四海同风，一衣带水，五洲同襟。春花秋月，沧海地脉，五洲宾朋，泛四海之舟……”演出现场，饰演南海渔家姑娘的陈笠笠一展歌喉，唱出了中华好儿女守护南海的爱国热情和坚定决心。陈笠笠表示，在音乐上，《南海赋》将海南非遗民歌“哩哩美”运用到音乐中，磅礴大气的男声与亲切柔美的女声交错呈现，可听性十足。“希望这场高水平的演出将《南海赋》对南海的崇敬和热爱传递到观众心中，给大家带来感悟和启迪。”

《南海赋》的乐章之间节奏风格各有特色，如何才能让《南海赋》在具备音乐性的同时，体现出民族特色和恢宏气势？这让杜鸣在作曲时颇费了一番心思。他认为，只有“赋”这种大气磅礴的文体形式，才能更深层次地剖析南海故事。在创作中，《南海赋》的音乐秉承了传承和创新的理念，采用交响艺术的形式将“哩哩美”渔歌古朴真诚、柔美抒情的旋律展现出来，既保持了主线旋律优美，也融入了交响乐的多线条演奏，营造出更丰满的音乐表达，让观众感受到中西方音乐文化交融之美。

“《南海赋》恢宏的气势、流彩的灯光和震撼的音乐令我着迷。其中，8个乐章既各具特色又浑然一体，给了我丰富的艺术体验。”“90后”乐迷苏佳丽第一次接触到这种舞台艺术，她表示，交响音画凸显了海南地域特色，质朴感人，既让人真切感受到那段历史，也烘托出浓厚的艺术氛围。

“融合”让民族音乐更具生命力

蓝色灯光将观众带入蔚蓝的海洋，红色灯光瞬时点燃了观众的爱国热情……《南海赋》注重用“光语”这一灯光艺术传递情感，让观众的心绪随着灯光的变化而起伏，使舞台美术效果整体上更贴近角色的情感表达。同时，在巨大的显示屏中，不同版本的更路簿、珍贵的海底出土文物等浓缩了南海千年历史的元素也一一亮相，丰富了交响音画的历史厚度。此外，树上的椰子、海边的海螺也化身为演奏的乐器。低沉而悠扬的椰胡声，飘逸着古典韵味；吹响的海螺号角，展现了渔民踏波搏浪、耕海牧渔，这种独特的音色极具地方风格，让椰风海韵的味道更足。

“这次我带来了珠影乐团的整个团队参与演出。可以说，这是一部汇聚了广东、海南文艺界中坚力量的文艺作品。”广东珠影乐团常务副团长、《南海赋》监制宋雪莱，曾在《南海哩哩美》中饰演角色。虽然此次没参演《南海赋》，但从剧目的筹备到正式开演，他都付出了很多心血。“在表达‘南海’主题的创作上，广东、海南拥有天然的优势。”宋雪莱表示，“南海是全国人民的南海，广东、海南文艺界希望通过这部剧，让观众认识祖宗海，进而守护祖宗海。”

“《南海赋》将优美的音乐、动人的唱腔、南海独特风情、中华优秀传统文化精魂和自强不息的民族精神等要素融会贯通，展现出了丰富的艺术美、人文美，非常有感染力。”海航集团职工孟娟直到谢幕仍舍不得离开，“特别好，非常生动，我真切感受到了扑面而来的南海气息。这种音画结合的方式，能够更好地引领观众直观地理解音乐所蕴含的情感，感悟到守好祖宗海的非凡意义。”

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